卢志荣

2015「世界杰出华人设计师」得奖人，其丰富创作涵盖了建筑、雕塑、室内与家具设计等领域，因为有着与名家具展有着同样的愿景，

2019年再度担任家具产业大奖——金羿奖评委会主席。

2019年4月2日，中国美术学院的中国国际设计博物馆迎来开馆以来首位华人设计师的作品大展——《无华·卢志荣作品展》。

中国美术学院的中国国际设计博物馆

卢志荣将这次的展览取名为无华，他在媒体见面会的发言中，着重介绍了无华的取名寓意：家具其实无需过多装饰，真诚以待设计。

此次的设计展，卢志荣不仅亲自设计了展陈空间，还邀请米兰理工大学建筑学家马尔科·比拉吉 (Marco Biraghi) 教授对其设计观念进行再次梳理，

这使展览具有了双重对话的意图。

展览着重选择了卢志荣在建筑、室内、家具、器物、雕塑五个领域的作品，创作时间跨度长达三十年，全面地反映出他的精神世界。

卢志荣最初的雕塑作品，本次作品展展出的11件“幻物”雕塑作品，

均由木材与青铜制成。

此次作品展展出了卢志荣的器物设计作品，这些器物的展示方式好似它们是小“房间”提示着其可能的用途，卢志荣希望将整个展览的作品融入到建筑之中，找到大建筑与小器物之间的平衡点，使得建筑亦能成为展览本身。

卢志荣的家具作品纯粹、生动。

他融会东方文化古今智能与感悟，重申永恒、简洁和本质之道。

卢志荣作品从东方诗意生活的角度出发，

将为观众带来在全球语境下的理性生活之美和人文智性的思考和体悟。

以此次展示的屏风为例，卢志荣对屏风的使用正如“移动”的隔离和分割工具。但它们容纳了更多的内在意蕴：在屏风上面投影着的是情感、穿越的目光和内里的心灵。

【无华】它的含义非同寻常，不仅是卢志荣先生卓越的个人设计成就使然，还有在设计史的语境中，对中西设计与文化，甚至对民族主义、现代主义的反思讨论，

都具有“镜像”的价值。

卢志荣个人传奇般的设计之路可以激励大批青年设计人在创作道路上继续不倦的求索。

此外，卢志荣充满东方诗性的作品和整体空间展陈设计，使观众在一种平实缄默的语境下去发现、重思某些问题，继而营造和启发全社会认识好设计、喜爱好设计。

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